Despre fotografie

Fotografia este arta, aplicarea și practica creării de imagini durabile prin înregistrarea luminii sau a altor radiații electromagnetice, fie electronic prin intermediul unui senzor de imagine, fie chimic cu ajutorul unui material sensibil la lumină, cum ar fi filmul fotografic. Este angajat în multe domenii ale științei, fabricației (de exemplu, fotolitografie) și afaceri, precum și utilizările sale mai directe pentru artă, film și producție video, scopuri recreative, hobby și comunicare în masă. [1]

De obicei, un obiectiv este utilizat pentru focalizarea luminii reflectate sau emise de la obiecte într-o imagine reală pe suprafața sensibilă la lumină din interiorul unei camere în timpul unei expuneri cronometrate. Cu un senzor electronic de imagine, acesta produce o încărcare electrică la fiecare pixel, care este procesată electronic și stocată într-un fișier de imagini digitale pentru afișare sau procesare ulterioară. Rezultatul cu emulsie fotografică este o imagine latentă invizibilă, care este ulterior „dezvoltată” chimic într-o imagine vizibilă, fie negativă, fie pozitivă, în funcție de scopul materialului fotografic și de metoda de prelucrare. O imagine negativă pe film este folosită în mod tradițional pentru a crea în mod fotografic o imagine pozitivă pe o bază de hârtie, cunoscută sub numele de tipărit, fie prin utilizarea unui măritor, fie prin imprimarea prin contact.

Cand s-a nascut fotografia?

Prima fotografiere permanentă a fost o imagine produsă în 1822 de inventatorul francez Nicéphore Niépce, dar a fost distrusă într-o încercare ulterioară de a realiza imprimeuri din ea. Niépce a avut din nou succes în 1825. În 1826 sau 1827, a realizat View from the Window de la Le Gras, cea mai veche fotografie supraviețuitoare din natură (adică a imaginii unei scene din lumea reală, așa cum este formată într-o cameră obscură de o obiectiv).

Vedere de la Fereastra de la Le Gras, 1826 sau 1827, cea mai veche fotografie cu camera foto supraviețuitoare
Deoarece fotografiile cu camera foto ale lui Niépce au necesitat o expunere extrem de lungă (cel puțin opt ore și probabil câteva zile), a căutat să-și îmbunătățească foarte mult procesul de bitum sau să îl înlocuiască cu unul mai practic. În parteneriat cu Louis Daguerre, el a elaborat metode de prelucrare post-expunere care au obținut rezultate vizual superioare și au înlocuit bitumul cu o rășină mai sensibilă la lumină, dar orele de expunere în cameră erau încă necesare. Cu ochii spre eventualele exploatări comerciale, partenerii au optat pentru secretul total.

Niépce a murit în 1833, iar Daguerre a redirecționat apoi experimentele către halogenele de argint sensibile la lumină, pe care Niépce le-a abandonat cu mulți ani mai devreme, din cauza incapacității sale de a face imaginile pe care le-a capturat cu ele ușor și permanent. Eforturile lui Daguerre au culminat cu ceea ce mai târziu va fi numit procesul daguerrotip. Elementele esențiale – o suprafață argintată sensibilizată de vaporii de iod, dezvoltați de vaporii de mercur și „fixați” cu apă sărată fierbinte saturată – au fost în loc în 1837. Timpul de expunere necesar a fost măsurat în minute în loc de ore. Daguerre a făcut cea mai timpurie fotografie confirmată a unei persoane în 1838, în timp ce surprindea o priveliște a unei străzi din Paris: spre deosebire de celălalt trafic pietonal și atras de cai de pe bulevardul aglomerat, care pare pustiu, un bărbat cu cizmele lustruite a stat suficient de nemișcat de-a lungul mai multor -expunere lungă-minimă pentru a fi vizibilă. Existența procesului lui Daguerre a fost anunțată public, fără detalii, la 7 ianuarie 1839. Știrea a creat o senzație internațională. Franța a acceptat curând să îi plătească lui Daguerre o pensie în schimbul dreptului de a-și prezenta invenția în lume ca darul Franței, care a avut loc atunci când au fost dezvăluite instrucțiuni complete de lucru la 19 august 1839. În același an, fotograful american Robert Cornelius este creditat cu preluarea celui mai timpuriu autoportret fotografic supraviețuitor.

.

Despre fotografia Alb- Negru

Inițial, toată fotografia era monocromă sau alb-negru. Chiar și după ce filmul color a fost disponibil cu ușurință, fotografia alb-negru a continuat să domine zeci de ani, datorită costurilor sale mai mici, stabilității chimice și aspectului său fotografic „clasic”. Tonurile și contrastul dintre zonele luminoase și cele întunecate definesc fotografia alb-negru. Este important de reținut faptul că imaginile monocromatice nu sunt neapărat compuse din negri pur, alb și nuanțe intermediare de gri, dar pot implica nuanțe de o nuanță particulară în funcție de proces. Procesul de cianotip, de exemplu, produce o imagine compusă din tonuri de albastru. Procesul de imprimare a albumenului folosit pentru prima oară cu mai mult de 170 de ani în urmă, produce tonuri maronii.

Mulți fotografi continuă să producă câteva imagini monocrome, uneori din cauza permanenței consacrate de arhivă a materialelor bine prelucrate pe bază de halogenuri de argint. Unele imagini digitale color sunt procesate folosind o varietate de tehnici pentru a crea rezultate alb-negru, iar unii producători produc camere digitale care filmează exclusiv monocrom. Imprimarea monocromă sau afișajul electronic pot fi utilizate pentru salvarea anumitor fotografii realizate în culori care nu sunt satisfăcătoare în forma lor originală; uneori, atunci când sunt prezentate ca imagini în alb-negru sau cu o singură culoare, se descoperă că sunt mai eficiente. Deși fotografia color a predominat mult timp, imaginile monocrome sunt încă produse, în mare parte din motive artistice. Aproape toate camerele digitale au opțiunea de a filma în monocrom și aproape toate software-urile de editare a imaginilor pot combina sau arunca selectiv canalele de culoare RGB pentru a produce o imagine monocromă dintr-o singură fotografie.

Color

Inițial, toată fotografia era monocromă sau alb-negru. Chiar și după ce se filmează culoarea disponibilă cu ușurință, fotografie alb-negru continuă să se domine zeci de ani, care să fie costuri de vânzare mai mici, stabilite chimice și aspectul său fotografic „clasic”. Tonurile și contrastul dintre zonele luminoase și cele întunecate definesc fotografia alb-negru. Este important să reutilizăm imagini pentru monocromatice, nu sunt neapărate să compute din negri pur, alb și nuanțe intermediare de gri, dar pot implica nuanțe de nuanță specială în funcție de proces. Procesul de cianotip, de exemplu, produce o imaginație făcută din tonuri de albastru. Procesul de imprimare a albumenului folosit pentru prima oară cu mai multe de 170 de ani în urma, produce tonuri maronii.

Mulți fotografii continuă să producă imagini monocrome, uneori din motive permanente rămase consacrate de arhivă a materialelor bine prelucrate pe baza de halogenuri de argint. Unele imagini digitale de culoare sunt procesate pentru a folosi o varietate de tehnici pentru a crea rezultate alb-negru, iar unii producători produc camere digitale de îngrijire filmează exclusiv monocrom. Imprimarea monocromă sau afișarea oală electronică pentru a putea păstra anumite fotografii realizate în îngrijirea personală nu sunt satisfăcătoare în formă lor originală; există, atunci când sunt prezentate imagini în alb-negru sau cu o culoare singură, se descoperă că sunt mai eficiente. Deși fotografia colorează un timp predominant, monocrom imaginar nu există încă produse, în mare parte din motivele artistice. Aproape toate camerele digitale au opțiunea unei filme în monocrom și aproape toate software-urile de editare a unei imagini pot combina combinații sau aruncă selectivă canal de culoare RGB pentru o imagine sau imaginați monocromă o singură fotografie.

Digital

În 1981, Sony a dezvăluit primul aparat foto pentru consumatori care a folosit un dispozitiv cuplat la încărcare pentru imagini, eliminând nevoia de film: Sony Mavica. În timp ce Mavica a salvat imaginile pe disc, imaginile au fost afișate la televizor, iar aparatul foto nu a fost complet digital.

Prima cameră digitală care înregistrează și salvează imagini într-un format digital a fost Fujix DS-1P creată de Fujfilm în 1988.

https://www.fujifilm.com/innovation/achievements/ds-1p/

În 1991, Kodak a prezentat DCS 100, prima cameră reflexă digitală cu lentilă disponibilă în comerț. Deși costurile sale ridicate nu au folosit alte fotografii decât jurnalism și fotografii profesionale, fotografia digitală comercială a luat naștere.

Imagistica digitală utilizează un senzor electronic de imagine pentru a înregistra imaginea ca un set de date electronice, mai degrabă ca pe o modificare chimică pe film. O diferență importantă între fotografia digitală și cea chimică este aceea că fotografia chimică rezistă la manipularea fotografiei, deoarece implică film și hârtie fotografică, în timp ce imagistica digitală este un mediu extrem de manipulabil. Această diferență permite un grad de post-procesare a imaginii, care este relativ dificil în fotografia filmată și permite diferite potențiale și aplicații comunicative.

Fotografia digitală domină secolul XXI. Peste 99% din fotografiile realizate în întreaga lume sunt prin camere digitale, din ce în ce mai mult prin smartphone-uri.

Despre fotografie
Derulează în sus

error: Alert: Content is protected !!